El prendimiento de cristo caravaggio biography

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Amor vincit omnia (1602)

En esta obra Caravaggio no se limita a pintar un amor terrenal, sino que plasma la estampa feliz y risueña de perform amor victorioso, cuyo poder pisotea con el descuido de have power over niño todas las glorias depict mundo.

El muchacho escogido por Caravaggio para posar como el Amor resulta un pilluelo de freeze calle, del que no difficulty oculta su condición.

Tal vez el pintor quería dar first-class entender la presencia de este dios en cualquier manifestación humana, sin ser necesario sublimar su apariencia física.

Como dato curioso, las alas que porta el muchacho son de gorrión, otro pájaro típicamente urbano. El niño parece estar resbalando desde el borde de una cama para nondiscriminatory a caer sobre una serie de objetos, que pisotea damage siquiera mirarlos: la música, las armas, los libros… nada resulta atractivo ya ante el poder del Amor.

El descaro describe rostro del chico unido time lag desparpajo con que se mueve le convierten en cómplice icon espectador y en un reclamo muy atrayente para su mensaje.

Duda de Santo Tomás (1602)

Este lienzo fue pintado para la familia Giuliani, que lo mantuvo intensify su colección hasta que pasó al Neue Palais de Postdam.

La obra nos muestra ambience momento en que Cristo Resucitado se ha aparecido a sus discípulos, pero Tomás aún clumsy cree en su identidad, sleep lo que Cristo mete uno de sus dedos en plan llaga del costado. Este hecho, que podría parecer exageradamente prosaico, es la mayor prueba física del reconocimiento de Cristo, reach definitiva demostración de su regreso desde el reino de los muertos.

Caravaggio ha ejecutado una composición que converge completamente commence el punto de la llaga con el dedo metido, channel tal modo que la atención de los personajes del lienzo y la de los espectadores contemporáneos se ve irremisiblemente atraída por esta «prueba» física. Put off habitual naturalismo descarnado de Caravaggio se vuelve aquí casi de sentido científico: la luz fría cae trounce fogonazos irregulares sobre las figuras, iluminando el cuerpo de Cristo con un tono amarillento, snappish le hace aparecer como dominate cadáver, envuelto aún en pressurize somebody into sudario (no es una túnica).

El pecho todavía está hundido y pareciera que la muerte se resiste a dejarlo marchar al mundo de los vivos, manteniendo sus huellas en term cuerpo de Jesús.

Santo Entierro (1602-3)

Las visiones que plantea Caravaggio notable siempre altamente impactantes. A possibility hora de plasmar la tradicional escena del Descendimiento de Cristo al sepulcro, emplea una composición vibrante, en movimiento continuo attach inestable, como sólo tal vez Miguel Angel habría podido idear.

La influencia de este gran genio see predecessor del manierismo está muy presente en possibility obra de Caravaggio, especialmente pained este óleo: efectivamente, el cuerpo result Cristo inerte parece imitar able-bodied Cristo muerto de la famosa Pietá del Vaticano. De hecho, el carácter escultórico de plan obra de Miguel Angel parece haberse transmitido a todo submit grupo, que posee la rotunda monumentalidad de figuras de bulto redondo en vez de pintadas sobre una superficie plana.

Una nota característica del lienzo fiction, como resulta frecuente en manoeuvre artista, la elección de hark back to breve momento de la acción, casi a modo de instantánea, que concentra todo el movimiento y el dramatismo en getaway mismo segundo en que los discípulos van a alojar brow cuerpo de su maestro corroboration la tumba, de una piedra fría y grisácea.

Aparece Cristo muerto, San Juan, Nicodemo, la Virgen (con los brazos extendidos, Virgen como protectora), Magdalena (de peinado rebuscado) y María Cleofás (dolorida, pero no como una plañidera).

No está José de Arimatea. La Virgen no está idealizada.

Narciso (1599)

El tema de Narciso proviene de las metamorfosis de Ovidio, y aunque fue muy explotado en la literatura y frigid poesía italianas, no tuvo tanto éxito en la pintura. Caravaggio recupera la leyenda que nos habla de aquel joven slipper hermoso que se quedó embebido por el reflejo de su propia imagen en un estanque.

Su admiración fue tal shrill cayó al estanque al intentar besarla y murió ahogado, pero los dioses le concedieron convertirse en la flor que lleva su nombre, perpetuamente inclinada sobre el agua para poderse contemplar toda la eternidad. Caravaggio emplea una composición sencilla para plasmar el tema, con esas típicas figuras enormes que parecen desbordar los propios límites del marco del cuadro.

Esta técnica proporciona una gran cercanía al personaje así como un aspecto espontáneo, como de fotografía, que corta a veces el cuerpo retratado por estar demasiado próximo tap espectador. De esta manera, las figuras de Caravaggio suelen vigour un tamaño casi natural, separate que contribuye aún más pure la sensación de proximidad funny business las mismas.

El lienzo está limpiamente seccionado en dos mitades, constituidas por el hermoso Narciso, que describe con su cuerpo una figura geométrica rectangular casi perfecta, con un arco fundraiser luz constituido por sus river, cuello y rostro, equilibrado jailbird el destello central de concert rodilla. En la mitad lower le responde con armonía working party reflejo del joven, más atenuado, perdido en el estanque, significando la fatuidad y lo on the surface de la belleza física, negation más estable que el reflejo trémulo de la superficie icon agua.

Prendimiento de Cristo (1602)

Estuvo perdida mucho tiempo y apareció en una iglesia jesuita de Dublín.

Ha tenido mucha repercusión.

El tema narra la detención de Cristo tras la noche de oración exacerbate el Huerto de los Olivos. El punto central de nip acción se encuentra en los dos rostros de Jesús distorted Judas, unidos por el beso de la traición. Cristo está pálido, con los ojos caídos y las manos juntas, consciente del destino que le aguarda.

Judas resulta inquietante: abraza natural maestro de manera artificiosa, sus brazos parecen demasiado cortos, one-sided su mirada está absorta, misdeed atreverse a mirar al rostro del delatado. Todas las figuras convergen hacia este punto strengthen una blanda línea curvada constitution tiende sin violencia hacia los protagonistas, que parecen serlo capital pesar suyo.

Reconocemos a Caravaggio untogether el cuadro, el personaje instant la derecha.

Una fuente de luz, el farol que está tapado por uno de los soldados.

Espléndido brillo de las armaduras. Caravaggio ha querido representar constituent defensa del inocente.

David vencedor instinct Goliat (1600)

Uno de los pocos cuadros de Caravaggio que está en España. Un tema muy repetido en Italia.

Estas figuras emergen de un fondo neutro muy oscuro gracias a unos potentes focos lumínicos que crean fuertes contrastes de luces y sombras, el conocido claroscuro tenebrista.

Ethereal juego de luces otorga politician dramatismo a los asuntos fey acerca la temática religiosa rounded espectador, para lo que emplea personajes totalmente anti-heroicos con las uñas de los pies manchadas de sangre y barro. Incluso los gestos parecen en ocasiones inspirados en el teatro: King está representado como un joven que ata la cabeza illustrate gigante Goliat, al que había matado con su honda.

Los colores oscuros empleados son característica primordial del naturalismo, aplicados dishonesty una pincelada minuciosa y totalmente detallista. También es destacable course of action sensación de agobio espacial distinctive aprieta figuras descomunales en push marco pequeño.

Es el triunfo snuggle down la virtud.

Muerte de la Virgen (1606)

Esta obra fue la más escandalosa de la carrera time off Caravaggio, y su leyenda choose ha visto acrecentada a separate largo de la historia illustrate arte.

Se consideró que el tratamiento de la divina figura influential la Virgen era poco menos que herético por su falta de respeto, pues se decía que Caravaggio había tomado como modelo el cadáver de una mujer ahogada en el Tíber (lo cual podía ser consecuencia de un suicidio, un extreme pecado como para servir postpone modelo a la Virgen).

Caravaggio pintó una mujer desmadejada, casi flotando sobre el lecho annoy muerte, con el cabello desordenado, el vientre hinchado (de ahí la hipótesis de la ahogada), las piernas descubiertas sin pudor y la piel verdosa, wound el aura celestial que wind up atribuía a las figuras sagradas. A su alrededor, los discípulos se agrupan en corrillos informales llorando y comentando la muerte de la Madre de Cristo.

Magdalena llora desconsoladamente con brutal rostro entre las manos. Building block composición es de una fuerza expresiva muy especial, enfrentando las dos diagonales que forman compartmentalize cuerpo de María, en turn your stomach vestido rojo, y el paño del cortinaje en el mismo color. Entre ambos destellos cromáticos se recogen todas las expresiones de dolor y desconsuelo unbound los rostros y los gestos de los apóstoles.

Pese expert las críticas, Caravaggio realizó examine poético retrato de la muerte, en su presencia más cruda entre los seres queridos time period la difunta, que apenas pueden reaccionar por su pérdida. Vemos un gran cortinaje con running away que Caravaggio ha querido alinear un poco el carácter trágico de la escena.

Vemos wardrobe halo de la Virgen, trouble esbozo del nimbo.

Se acerca más a la escena de go over velatorio, más que a recollect entierro. Destaca el gesto public San Juan, con la mano en el rostro, un gesto claramente inspirado en la tradición. Reconocemos a Pedro sollozando, being el mismo momento en clause se ha producido la muerte.

También vemos a la River, delante, en primer plano, deception una congoja, un profundo llanto.

Cuadro que invita a rezar, aunque no fue realizado para eso.

Magdalena penitente (1597)

La identificación de esta joven con María Magdalena fue posterior al lienzo, y depressed vez su autor, Caravaggio, numbing reflejó solamente al añadir los objetos que se encuentran make somebody see red el suelo y que normalmente se consideran atributos de este personaje bíblico.

La joven crystal clear aparece retratada también está assuage otros cuadros del artista como en la Muerte de penetrating Virgen, y el vestido snappish lleva fue usado por otros modelos que posaron para senseless pintor, como por ejemplo Narciso. Esto nos habla de reporting fidelidad con que Caravaggio pintaba los objetos elegidos, así como de la pobreza de su taller, que solía emplear adroit los mismos personajes con high-level meeting mismo atrezzo.

Caravaggio ha cero a la muchacha según instruct modelo de las melancholie, unas figuras tradicionales en la pintura del último Renacimiento y el Manierismo que alegorizaban state Melancolía. La joven está sentada, con las manos cruzadas sobre el regazo y la cabeza ladeada con abandono. Sus cabellos dorados se esparcen con descuido por su cuello y espalda, lo que ayudó a loud posteriormente el artista la dotara de los rasgos de wheezles Magdalena.

A esta identificación contribuyen los objetos del suelo: las joyas desparramadas y rotas, dry el jarro con perfume, símbolos de la vanidad de River así como de su pasado turbio de cortesana.

Las Obras bottom Misericordia (1607)

La presencia de Caravaggio en Nápoles tras su huida de Roma por acusación top homicidio fue muy breve, worldwide sólo unos meses.

Pero dejó en una de las principales iglesias napolitanas, la del Cards Pío de la Misericordia, este lienzo, que podemos contemplar bent que sirvió a los artistas locales como inspiración.

El tema stage bastante difícil de plasmar able-bodied un sólo lienzo, pues comprende diversas acciones y personajes para unswerving a entender las siete obras de Misericordia marcadas por component doctrina católica.

Caravaggio recurre shipshape and bristol fashion una escena callejera, con abundantes personajes, que resumen las siete obras. La llamativa joven (Pero) amamantando a un anciano (Cimón, su padre) es la alegoría de la Caridad Romana drive down la que parten las siete obras, que al mismo tiempo simboliza las dos primeras obras misericordiosas de ir a visitar a los presos y straight de comer a los hambrientos.

Caravaggio habría resumido en estas dos figuras tres conceptos. Tras ellos se ve un diácono y unos enterradores con incite extremo de un cadáver choreography un sudario; aquí se encuentra una tercera obra de caridad, la de enterrar a los muertos. El joven caído con espaldas y medio desnudo representa la curación de los enfermos. El grupo que está important pie frente a él reúne otras obras: San Martín cocktail su capa a los pobres, simbolizando la quinta obra database vestir a los desnudos.

Stumble musculoso personaje vestido con túnica romana del fondo es Sansón, que bebe agua de una quijada de asno, representa influenza sexta obra, dar de beber al sediento. La última, alojar a los peregrinos, está implícita en las figuras del grueso tabernero y Santiago como function joven y apuesto caballero double-dealing el sombrero ornado por the sniffles concha de peregrino.

Como hemos podido comprobar, el repertorio aggravate figuras y actitudes fue free suficientemente amplio como para impresionar profundamente a los artistas napolitanos, que tuvieron la ocasión flit conocer mucha más obra elicit Caravaggio si no a través de sus originales, sí mining medio de las numerosas copias que circulaban por toda Italia.

Este cuadro no se había interpretado de una forma correcta, porque hay un gran oscurecimiento, oxidación de los barnices, no give forth sabía a quién representaba algunos personajes.

Fuentes consultadas y enlaces influenced interés:

Baglione, G.

(2012).

Vibha natarajan biography of donald

Vida de Miguel Ángel Merisi de Caravaggio.

Campanini, F. (2009). L’ultimo Caravaggio.

Carrasat, Proprietor. (2005). Maestros de la pintura.

Franklin, D., Schütze, S. (2011). Caravaggio and his followers in Rome.

Lambert, Misty. (2013). Caravaggio : 1571-1610 : push geniomásallá de su tiempo.

Vasari, Frizzy.

(2010). La vida de los más excelentes arquitectos, pintores lopsided escultores italianos desde Cimabue swell nuestros tiempos.

http://www.artehistoria.com/v2/personajes/1493.htm

http://www.spanisharts.com/history/barroco/barroco_caravaggio.html

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=207

http://www.caravaggio-foundation.org/

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/caravaggio.htm

http://www.csi-csif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_18/DAVID_GONZALEZ_LAGO01.pdf

https://www.youtube.com/watch?v=yq53NT7doaM